戏曲艺术的表演程式

   一切文学艺术都是通过某种艺术形式来表现特定生活内容的，中国的戏曲表演艺术尤其如此。那么，中国戏曲艺术的表演形式有什么特点呢？概括地说，戏曲表演形式就是演员运用声音和形体动作，将听觉形象和视觉形象有机地结合成一个整体，表现特定的内容，并使之成为一种规范化的表演形式，即程式化。
    所谓程式，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。如表现礼仪用的“抖梳”、“整冠”，表现点将用的“起霸”，表现急行用的“走边”等。
    程式来源于生活，以生活为创作依据，但又不是一成不变地照搬生活，而是从生活实际出发，将生活中的各种动作进行认真地剖析，选出最为关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工，以此来强调动作的关键性。戏曲程式的特征是模拟化、艺术化，重“虚”多于重“实”，充分利用虚实、隐显的特殊效果，以“虚”衬“实”，以“隐”见“显”，以求虚实相生之妙，使程式动作比生活中的原样更加鲜明、更加清楚、更加具体。
    艺术离不开形式，每一种艺术都要用自己特有的形式来准确而鲜明地表现其内容，没有它，内容就无法存在。从这个定义上说，戏曲程式也是形式的一种。但是，程式动作又不代表具体语言，某一个程式动作（如云手、翻身、转身、卧鱼等）并不能绝对地代表某一项具体内容。程式只有与剧情和人物性格特点相结合时，才能起到表达具体内容的作用，才能准确而富有感染力地反映人物的思想意图。
    戏曲表演程式不是戏曲的局部现象，而是戏曲艺术形式总体构成的特征。戏曲是名副其实的程式化艺术。在戏曲舞台上，我们经常看到：剧中人物忽而上天，忽而下地，忽而在相府花园，忽而又在荒山野岭，来去自如，变幻莫测。那么戏曲舞台又是如何解决这一急速变化的生活环境呢？简单地说，就是通过演员程式化的动作和语言。如在大型神话剧《牛郎织女》中，牛郎和织女，一个是天上神仙，一个是地下凡人，织女在舞台上用几个“转身”的程式技巧，加上烟雾的陪衬，就上了天，给人以腾云驾雾、来去自如、瞬息万变之感。再如演出《金沙滩》《天门阵》中武打戏时，演员在舞台上只用几个“圆场”、“跟头”，就可淋漓尽致地表现双方从山上打到山下，从山下打到山上的激烈战斗情景。这种逼真而典型的程式表演，不仅让观众看清了演员在双方格斗中的一切动作，还清晰地展现了剧中人物的内心活动。其实，舞台上并没有天上地下、黑夜白天之分，更没有楼梯和门墙，但通过程式化的动作，却能使观众相信这些客观的存在，这正是戏曲意象表演程式的魅力所在。