美术的功能和效应

       美术的社会功能是比较复杂的问题。这首先是因为美术的形态十分多样，变化无穷,其性能各异,或较显著,或隐晦而难于捉摸。一般说来，它不起直截了当的作用，而是迂回曲折地给人以潜移默化的感染。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象作出自己的判断,得出自己的体验。不同的欣赏者对同一审美对象,又因文化素质和个人爱好的差异，产生不同的反应。每个人的审美情操又受特定时间、环境等条件的影响，所以笼统地评价美术的普遍性功能效用是不说明问题的。美术功能是一个相当“实”的概念，从心理学的角度说它是一种效应,可能更符合实际。确切地说,美的感受是比较虚的东西，特别是技术美感、工艺美感、抽象形式美感，都是在心领神会中获得的一种美的享受。然而美术功能确实存在,中国传统的审美观强调虚和实的结合,较易于说明问题的实质。 
　　美术的功能源于美的本质，不同的本质论导致不同的功能论。从18世纪德国哲学家a.g.鲍姆嘉登首创美学以来，对什么是美这个问题，一直存在着各种不同的观点，至今众说纷纭，莫衷一是。希腊、罗马的哲人，中国先秦诸子百家,早就提出过对于美的真知灼见,但是也有分歧。中国的儒家主张“志于道,据于德,依于仁，游于艺”，追求所谓“尽善尽美”、“文质彬彬”、“文以载道”；道家注重美的空灵；而墨家却认为美是一种奢侈，所以反对一切艺术。近世中外美学家对这个问题也很不一致，现代美术新潮流的兴起，各执一辞，致使美术功能问题更加复杂起来。前卫派又把美和丑的矛盾对立突出地摆到我们的面前，这就需要美术家、美学家在实践中和理论上进行深入的探索、研讨，求得它的辩证统一。美学以美感经验为中心研究美和艺术。怎样去理解美术欣赏活动和这个活动带来的心理效应，需要作哲学的、伦理学的、心理学的探讨，尤其要借助与各门类艺术及其理论有密切关联的美学，作马克思主义的认真研究。美术家普遍认为今天所谓的美学实际上是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合，它无疑是一门十分深奥的学问。现在已开始建设绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等美学分支，它将从纷繁的外部形态揭示出其内部规律。然而，目前对于美术功能和效应的问题，还只能作简单、粗略的概述。 
　　美术和所有的文艺一样，它的社会功能曾经被划分为三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。它们和艺术的真、 善、 美品质契合一致──真作用于认识，善作用于教育，美作用于审美。这三种功能可以在逻辑上作这样的分列，但在实际中任何美术品只有某一方面的偏重，而基本上都以审美实现其效用。因为美的认识作用和教育作用,不是单纯诉诸理性,而主要是依靠情感的导引，任何情况下必须通过动情来达到提高认识或受到教育的目的。严格地说，没有美感作用的美术品，很少能起超越于理性认识的作用和教育作用；而灌输审美情操、怡情养性的美术品在一定意义上也起着认识、教育作用。固然,在特定的社会、政治条件下,美术的功能也会变更其侧重点。例如战争时期的美术，从革命利益出发，客观上不容许过分强调潜移默化的审美作用；人们处在动荡的时期,生活改变着各方面的心理状态,也改变了艺术心态，目的性是非常明确的。为动员革命战争而创作的宣传画，一般不强调艺术空灵和含蓄的美。旨在急切提高思想认识、进行宣传教育的宣传画，自然要求直截了当,一目了然；政治讽刺画也要求一针见血,意义鲜明。然而，政治宣传画和政治讽刺画，无例外地蕴含着审美因素。优秀的宣传画、讽刺画掌握着特定情况下的人们的特殊的审美心理。 
　　这里要提到和美术功能密切相关的欣赏心理问题。实际上，美术的感染、陶冶、潜移默化，都是某种心理效应，它是人这个有机体内部通过情感和思想、意识交叉着起作用的、有着因果关系的心理作用，即所谓心理机制。美术家运用各种造型艺术的手段，把生活中获得的视觉信息，通过形象思维进行加工，又经一系列的创作实践，把形象信息变成具有心理效应的美术品。人们在欣赏美术作品中，由于作品传达了画家所精心设计的审美意象,从而在头脑中产生了心理效应,这就是带有普遍意义的美术功能。在美术中再现或表现现实形象，之所以被人们所喜爱、所理解，原因是美术家和广大观众之间得到心理上的沟通。