中央美院美术类高考高分素描作品分析

    首先，我们先了解一些中国的美术史，中国接受西方美术应该是在明清时期就开始了，但真正得到发展是在五四时期。五四时期的中国美术可以说得到了一次井喷式的暴发，出来一批绘画大师。那个时候，中国求学的学生留欧的比较多，主要是法国、意大利为主。但是解放以后的美术教育却一直走的是苏联的路线，现在五、六十年代成长起来的那一代从事美术教育的工作者，基本都是学习前苏联的绘画技法。体现在素描作品中就是厚重写实，简单的讲就是强调客观物体的质感和体量感，因此我们会看到大面积的上调子，基本上是靠调子的层次来把握对象的结构和质感。

   下面这张作品就很好的体现了前苏联美术技法的风格。事实上，对于学习美术的考生来说，因为主要的压力是升学，如何快速通过艺术类院校的术科考试是学生学习绘画的重点，所以就不免会选择一些号称快速提高班什么的培训班来学习一些所谓的技巧。坦率的讲，这样的技巧可能会对报考一些省一级的院校或二三类的院校有一些作用，因为这些院校主要目的是招生。会相对放宽录取标准，但对于中央美院这样的国家知名艺术院校，任何绘画的技巧都是不被看好的，考生唯一选择就是把基础夯实，从解剖学开始，然后在理解的基础上雕琢作品。对于素面而言，是各类艺术的基础学科，比如雕塑，就一定要有很好的素描基础。

   不过我们说的厚重和体量感并不是要事无巨细的表现细节，而是要抓大放小，对重点部分做细节处理，其他的可以简单带过，比如以下作品的椅子就是简单带过，而人的五官、手就是重点刻画。

   最后还有一点，就是回到我们刚才说的绘画技法的传承，其实现在的主流院校所沿袭的还是前苏联的绘画技法，所以我们可以参考一些前苏联画家的作品，比如列宾等。但学习苏联画法切忌过于强调调子的表现而忽略的整个形体的把握。