第四节欧洲的两种倾向
一、“布赖顿学派”的美学探索
在英国的海滨城市布赖顿，曾出现了世界电影史上最早的一个电影流派。一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步人影坛。他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景：中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，纪录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。
这一学派具有影响的主要的代表人物：乔治?阿尔培特?斯密士、詹姆士?威廉逊、埃斯美，柯林斯、希赛尔?海普华斯等。他们分别在自己的影片中，对于电影的表现形式、电影语言技巧的使用进行了一系列的实验。
乔治?阿尔培特，斯密土原是一位杰出的人像摄影师，他在开始拍摄影片时，仍旧遵从于过去的习惯1：将摄影机靠近物体，细致人微地表现局部，而形成特写镜头。实质上，特写镜头应该被看作是摄影术的传统在电影中的延伸。然而，斯密士在电影创作中的贡献，却是超越了自己作为一个摄影师的原有的经验，他把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。他在1900年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果”骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这一革新手段的运用，突出了斯密士与卢米埃尔和梅里爱的不同，他不像前者作为视觉器具的发明家，简单地记录生活即景；也不像后者作为一个艺术家，使电影作为个人艺术创造的纪录。这位摄影师就如同剧院中手持望远镜的观赏者，创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头“原则，也就此产生。
1902年，斯密士又在《玛丽?珍妮的灾难》一片中，以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难**件的因果关系。然而，遗憾的是，半个世纪之后，当人们问起他的发明创造时，他却不以为然地谈到，那些东西在皮影戏和幻灯片中早已有之，不足为奇。
詹姆士?威廉逊曾在卢米埃尔手下担任过摄影师。他在影片的拍摄中，仍旧保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力。他的影片大多取自于现实题材，因此具有“英国现实主义先声”的美称4j然而，在表现现实生活时，他往往按照自己想象加以发挥，并非完全忠实于现实生活的真实。他的代表作品之一《中国教会被袭记》，就是一部歪曲了中国义和团反帝斗争的影片。”那些义和团的拳师们在袭击教会时，被闻讯赶来的英国皇家军队打得’七零八落。这部影片据说对格里菲斯产生过极大的影响，难怪在《一个国家的诞生》中，竟然出现了三k党进行自卫和报复的历史观的错误。《中国教会被袭记》在形式技巧上的贡献，如同他在内容上所犯的错误一样令人“慷奇”。在影片中，威廉逊以灵活的摄影机视野来进行表现：
在画面内部信息的处理上，他强调运用物体的强烈的运动感来造成景别上的奇特变化。在作品的叙事中，他又根据剧情发展的需要，使用蒙太奇手段将两个不同情境中的形象交替出现，从而使镜头与镜头之间相互呼应，随意流畅。威廉逊在影片的创作中，明显地使自己与梅里爱“银幕即舞台”的电影观念，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立。威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“追逐片”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片”开辟了道路。
