答疑一：孩子乐感不好，家长也不懂怎么办？离开老师怎么听音准？
乐感天生就好的天才是极个别的，对大部分学琴孩子来说，学琴是个慢功夫，需要最初把基本功一点点打牢，所以老师和家长都不要单纯追求进度快，基础打牢以后进步自然会快。基本功就是音准、节奏、打拍子，最主要是音准（这位教授现场听了几个孩子都强调音准问题）。
初学琴家长要学会表扬，拉得不好不要批评，若是有哪个音拉得好要表扬，鼓励兴趣！
孩子家长都听不出音准，建议买个小电子琴，在家跟着唱音，唱时可以只跟着音唱“啊－－”，不用唱名。唱对耳朵分辨力很重要。
小孩子也不要贴胶布，要在老师带领下耐心培养听力。
答疑二：关于考级
这位教授从考级的起因开始谈，介绍了为什么要出台考级制度，主要是因为学琴热潮兴起后，学琴的多，专业老师无法教，但地方业余老师教琴随心所欲，拉歌为主。所以专业老师们商量，可以帮助把关，来考一下。最起码可以让业余老师不乱用教材，就按照专业的纲要列出学习的曲目，每级由专业老师进行把关。
但是现在考级有变形了。大家不要为了考级而考级。
答疑三：孩子以后走不了专业还学琴吗
走上专业道路的，永远只是少数，通过学琴让孩子进入了音乐的世界，感受音乐的美好，对他以后素养的提高有帮助。学琴好的孩子可能在其它工作方面都干得不错。
答疑四：我的孩子好动，看别的孩子能练琴一个小时，他连10分钟也坚持不了
这样的孩子不要强迫他，每个人不一样。他很可能在这十分钟之内的效率最高，就抓住这十分钟解决问题！然后就可以去玩。每天分成几段练习就可以了。
答疑五：布鲁赫g小调协奏曲
引子之后，要仔细弄清楚节奏。比如主题第一句双音符点，心里要唱12345678，到8时再进入符点后面的音。7连音和5连音也是要在心里分配准。。。。。。
这个曲子对孩子来说有些拔高，请老师回去再看一下（我听这孩子音准和节奏、运弓也不过关）。
答疑五：贝多芬g大调浪漫曲
问孩子：你要知道这首曲子是讲什么吗？是讲爱情的。所以要充满爱意的演奏。（对观众说）他就是典型的手上有，心里没有的拉法，可能年龄小。
这个曲子音乐要求非常多，其实不太适合对孩子教学用，是有了一定艺术修养后再拉才合适。
技术方面，这位教授私下指出，这孩子拉琴太过注重右手手腕的灵活巧妙，忽视了“大臂带动小臂”，发力的位置不对，所以声音很紧。我们要弄清楚，小提琴常说的右手，是指整个右臂，不单纯指手掌和手指。
答疑六：圣桑哈巴涅拉
带头鼓掌，说拉得非常不错，问孩子知道这曲子“说”什么吗？是说古巴、哈瓦那舞蹈。这种舞蹈的节奏很特殊，你知道古巴舞蹈三连音里面该强调哪个音吗？其实就是要每个音平均才行，这样舞蹈才好看，你拉琴有时强调第一个，有时又强调第二个就不对了。
换把音准要注意，想消除痕迹，右手要给左手帮忙（示范）。
答疑七：莫扎特第三协奏曲
看孩子拉得很“溜”，就问：你拉这曲子多长时间了？孩子回答说拉一年了。这位教授强调就是因为拉太久了，问题就来了。曲子可不是拉得时间越长效果就越好，到了一定时间一定要换。因为太熟了，这个曲子已经唤不起孩子的兴趣，所以就在那里“溜曲子玩”。
纠正了开头的几个节奏错误，示范了几个主要部分，孩子跟着全部做到了，他表情很诧异的夸奖：“你是个天才，好好练！”观众笑。
答疑八：塞茨第五协奏曲
主要是音准节奏问题，马上转看孩子拉最后一段快弓，拉得不好，对老师说有些急了，还是要解决音准节奏和基本练习。
答疑九：舍夫契克可以很早就给孩子使用吗？
可以，只要安排好并正确使用
答疑十：什么叫落指松、抬指松，有什么练习曲？
你能说出“落指松、抬指松”，就已经能理解它的含义了，注意是指根决定。落指后不要把弦死死按住，要指肚接触有弹性，抬指一样道理，不能死死的动作。这个练习主要在思考和运用，可以自己设计一些练习，养成好习惯会非常有帮助。
答疑十一：帕格尼尼第二课换弦总是有痕迹怎么办？
注意大臂主动，右手位置到到位，换弦弓子的相对静。
答疑十二：双音tr，四指怎么强化？
练好伸指八度，再问这个问题。
